الغضب والتمرّد في أعمال اللورد بايرون:
دراسة أدبية وبصرية
Anger and Rebellion in the Works of Lord
Byron: A Literary and Visual Study
م.م ايه نجم عبد
Aya
Najem Abed
جامعة ديالى
كلية التربية الاساسية
قسم اللغة الانكليزية
University of diayla
College of basic education
Department of English (2025-2026)
الملخص
تجادل دراسة «الغضب والتمرّد في شعر بايرون وصورته
البصرية» بأن الغضب
والتمرّد يؤديان دورين أساسيين بوصفهما نمطين من أنماط التعبير في شعر اللورد
بايرون، وأنهما يكتسبان أشكالًا جديدة في الثقافة البصرية للقرن التاسع عشر. وتذهب
الدراسة إلى أن غضب بايرون يتطور من أداة للهجاء الأدبي والاجتماعي إلى ظاهرة أكثر
تعقيدًا وتعدّدًا في الدلالات، تشمل تشكيل الذات، والاعتراف، والتأمل المأساوي.
ومن خلال التركيز على مجموعة مختارة
من القصائد، ابتداءً من الشعراء الإنجليز والنقاد الاسكتلنديين وصولًا إلى لعنة
مينرفا، والقرصان، ومانفريد، ودون جوان، تستكشف الدراسة
كيف يسهم اللجوء إلى الغضب في تطوير المتحدثين والشخصيات الشعرية لدى بايرون، وفي
الوقت نفسه يحدد شكل قصائدهم وبنيتها.
وتنتقل الورقة إلى الامتداد البصري
اللاحق لشعر بايرون، فتتناول الرسوم التوضيحية واللوحات الفنية لفنانين مثل توماس
ستودارد، وريتشارد ويستال، وج. م. و. تيرنر، وأوجين ديلاكروا، وفورد مادوكس براون.
وتُقرأ هذه الأعمال بوصفها استجابات بصرية تُبرز موضوعات المنفى والخراب والعنف
والعاطفة والعزلة، كما تسهم في صناعة الأسطورة التي ربطت بايرون بأبطال قصائده
أنفسهم.
ومن خلال دراسة الشعر والرسم معًا،
بوصفهما وسيطين أسهما في تشكيل فكرة «تعبير» بايرون، تجادل هذه الدراسة بأن البطل
البايروني ليس مجرد تجسيد للتمرّد، بل هو شخصية تتسم بالغموض الأخلاقي؛ إذ يرتبط
تمرّده بالذنب والمعاناة والمنفى. وتكشف القراءة الدقيقة للنصوص، إلى جانب تحليل
الثقافة البصرية، أن معاصري بايرون تلقّوا سمعته الأدبية ليس من خلال شعره وحده،
بل أيضًا عبر الصور التي مثّلت شعره وأعادت إنتاجه ..
الكلمات
المفتاحيه : اللورد
بايرون، الغضب، التمرّد، البطل البايروني، الرومانسية، الثقافة البصرية، الرسوم
التوضيحية الأدبية
Abstract
Anger and Rebellion in Byron’s Verse and Image argues that
anger and rebellion function as primary modes of expression in Lord Byron’s
poetry and achieve new forms in nineteenth-century visual culture. Byron’s
anger, the essay claims, evolves from a tool of literary and social satire into
something more intricate and multivalent–self-fashioning, confession, and
tragic meditation. Focusing on a select group of poems—from English Bards and
Scotch Reviewers to The Curse of Minerva ,The Corsair ,Manfred, and Don
Juan—this study explores how recourse to anger both develops Byron’s poetic
speakers and characters and determines their poetic form. Turning to the visual
afterlife of Byron’s poetry, this paper looks at the illustrations and
paintings of artists such as Thomas Stoddard, Richard West all, J. M. W.
Turner, Eugene Delacroix, and Ford Maddox Brown as visual responses that both
foreground exile, ruin, violence, passion, and isolation, and participate in
the mythmaking that identified Byron with the heroes of his own poems.
Examining both the poetry and painting that constructed the idea of Byron’s
“expression,” this study argues that the Byronic hero was not simply the
expression of rebellion, but a figure of moral ambiguity whose rebellion was
linked to guilt, suffering, and exile. Close reading alongside visual-cultural
analysis reveals that Byron’s contemporaries received his literary reputation
not only through his verse but also through the images that represented and
reproduced his poetry.
Keywords: Lord Byron, anger, rebellion, Byronic hero,
Romanticism, visual culture, literary illustration